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[配音经验技巧]论之表演与配音技巧的关系

http://www.uupei.com  2011/11/29 9:18:21  优优配·配音经验技巧
标签:表演与配音技巧 行业观点 配音
论之表演与配音技巧的关系
  【优优配(www.uupei.com)】配音是一门语言艺术,是配音演员们用自己的声音和语言在银幕后、发话器前进行塑造和完善各种活生生的、性格色彩鲜明的人物形象的一项创造性工作。语言艺术的领域非常广阔,无论在舞台还是在影视中,语言艺术都能以它特有的魅力,给人们以艺术的启迪,听觉的享受。所以在表演创作中如何把握表演与配音的关系就起着至关重要的作用。语言艺术是表演艺术中重要的,不可分割的一部分,在用语言塑造人物时处处都需有坚实的表演基本功底做基础。在毕业将近之际,我将对我在大学里所学的知识做出自己的总结,和大家一起探讨配音这项极赋魅力的专业。

  论表演与配音技巧的关系

  镜头前的微相表演电影在中国长大了近百年,电视剧也已有四十余年的历史,中国的影视艺术已经积累了相当丰富的经验。追根朔源,中国的表演艺术却不是从那个时候发展起来的。在摄像机没有进进中国之前,散布在中华大地上的多种舞台艺术已然成为了人们心目中不可或缺的一部分。与戏曲、话剧相比起来,电影电视艺术也只是后来者居上。而自从电影电视艺术的诞生,很多旁支也如同雨后春笋般萌发出来,影视配音、影视编导、舞台美术……等等。而这其中与表演艺术共性最大,最具异曲同工之妙的,应该就算是影视配音了!

  配音是发话器前的艺术,早在50年代,中国电影界的老前辈夏衍老师就说过这样的话:假如有人问,中国电影最明显的特点是什么?我会很坦率的回答他,是“对话”。由此可见,语言技巧的体现是表演艺术的着重点。而这同样是配音艺术所要表现的——人物形象、性格魅力的塑造都要通过语言进行具体体现。

  1 两种不同艺术之间相同的艺术特质——“语言”对人物角色塑造的重要性

  丝坦尼斯拉夫斯基说过:“所表现的形象的‘人的’内部‘精神生活’愈是复杂,体现就愈要细致、直接而有艺术。”这种观点无疑阐明了在表演艺术中对人物角色研究的重要性和人物塑造中的细致。而这些论点同样是一个好的配音演员应该钻研和把握的内容。

  在凡人看来,表演与配音似乎是两种完全不同的艺术形式。一种是舞台(镜头)前的形体体现,一种是在发话器前对人物进行二次塑造。但熟知这两种艺术形式的人却不丢脸出,这两种不同艺术之间却有着相同的艺术特质——对人物角色深进的研究并利用语言对人物进行细致的塑造。“语言”艺术是表演艺术中重要的、不可分割的一部分,在用语言塑造人物时处处都需有坚实的表演基本功底做基础。

  曾经有人这样指出影视剧作中人物的常见缺点:第一是“对话”不真实;第二是“语言”不简练;第三是不考虑人物性格的特点;第四是剧中人物“讲话”不选择场所,不看对象;第五是写“对话”既不替演员着想,更不替观众着想。这些缺点固然指出的是剧作中的缺点,但同样指出了“语言”对于戏剧创作中塑造人物的重要性,而作为演员在影视艺术创作中如何努力往解决这些题目,并且着重利用运用言语往塑造人物形象,同样值得我们往思考,往探究。

  作为配音演员,是在原片演员已经创作完成的形象基础上进行的语言再创作,可以称之为语言的二度创作,它必须忠实于原片,忠实于原片的风格、时代气味、国度差异与语言习惯等等。配音演员的工作周期短,接触的人物形象多,可以说是两、三天换一个新面孔,无论在性格、类型和年龄跨度上差异都很大,尽无雷同。这些人物又是出自不同表演风格的导演之手,由来自不同的国家、不同民族,且有着不同表演风格的各类型演员扮演,这就要求配音演员迅速、正确地把握影片风格,往贴近所配人物的形象。

  由此看出,语言是表演艺术和配音艺术不可分割的一部分。纵观两种艺术对“语言”能力的要求,客观地对两种艺术与语言的关系进行细分,究其根本,我们不难得出这样的几点观点:

  1.1影视表演创作中人物语言的特点和要求

  语言,既是我们表演创作的内容之一,同时也是表演艺术创作的重要手段。演员的二度创作的基础和依据就是剧作者的台词,而二度创作的另一表述者就是配音演员。然而,演员(包括配音演员)之所以需要作者的语言,并不是为了要背熟它,做机械的舌尖运动,而是把它当作推动演员想象的主要材料,是为了要熟悉作者台词中所包含的全部丰富思想,研究角色的天性及其思想过程,并把握角色的第二天性。只有当演员已经成为剧中角色,把握了角色的自我感觉,学会了用角色的思想来思想,用角色的情感来体验,演员才有权代表他的角色说话。这就体现出我们对角色研究的重要性和不可忽略性。

  语言——角色的台词所以有艺术价值,并不是由于它本身,而是由于它所蕴含的内容和潜台词,我们在处理台词时往往忘了这一点。语言永远是和形象的思想、任务、动作与规定情境密切联系在一起的。因此只有经过浩繁的创作预备工作,演员才可能把握好活的语言,才能运用真实的、正确的、形象的、性格的语言动作来体现作品的思想,塑造活生生的人物形象。要求:语言要性格化;语言是内心活动的表现——言为心声;语言要符合特定的人物关系;语言要符合规定的情境;潜台词来自演员的挖掘与寻赵痘语言应生活化。

  1.2话剧表演与影视表演中的人物需要语言的刻画

  用于普通房间里谈话的那种随便的语调将不适用于一个舞台上的“房意”,那种房间的大小、外形和条件都是非自然的,有画布做墙,并且一边是敞开的,在那里谈话的声音不仅仅要布满几百平方米的空间,并且要弥漫于几千平方米的空间。因此,演员在舞台上演出时不仅形体动作夸张,音量也必须增强。在影视表演中,由于影视艺术所展现的是生活化形态,电影美学要求演员表演要贴近生活。它的房间是正常的,演员与对手之间的间隔就是实际间隔,演员根据实际间隔来演戏,这样语言的音量也是实际的音量。实在在话剧表演中,就是把语言在表达清楚的基础上加以夸张,也要求必须真实、生活。而在影视表演中,语言的生活化倾向反映得比较强猎冬在高灵敏度的录音设备下,在现场的真人

  1.3影视演员表演中形象与语言的完整性

  影视演员的表演与语言,目前存在着游离的状态,原因在于它的后期配音工艺。后期配音经常不是表演者本人配音,配音者要根据银幕形象进行再度创作,有表演经验的配音演员尚能够从角色内心节奏往体验人物的情感和对语言的处理。在同期配音时,演员要留意语言的分寸感、间隔感和镜头感。既不能流于自然主义,也不能脱离生活,出现生硬造作的腔调。这就要求影视演员把握同期配音的特性,加强语言基本功的练习。语言艺术的领域是如此广阔,无论在舞台还是在影视中,语言艺术都能以它特有的魅力,给人们以艺术的启迪,听觉的享受。所以在表演创作中如何把握好人物语言,运用言语塑造人物形象,是作为演员进步创作水平的一个重要任务。

  因此,语言是表演艺术不可分割的一部分,同样是一个优秀的配音演员的基本素养。一个活生生的角色不可能简单的存在,他需要通过语言的魅力对人物性格、角色形象进行细致的刻画,将一个饱满丰富的角色体现在观众的眼前。

  2 表演与配音的共性:不同的人物特质具有不同的基调

  电影具有自身的基调,这种基调是编剧和导演赐予他的。同样,一个角色也同样具有自身独特的基调,而这种基调是演员的表演技巧和语言技巧赋予他的。

  因此不同色彩、风格的影片,不同职业、特征的人物就应该用不同的语调往进行刻画。抗日战争中的八路军战士多来自农村,他们没有多少文化且单纯、朴实,试想假如从他们的口中吐出的是欧洲王公贵族们那种风骚倜傥、玩世不恭的语调,势必造成观众视觉与听觉的混乱。反之,假如把《骆驼祥子》中祥子、虎妞的老北京人的方言和语调用到美国影片《茶花女》中为阿芒和玛格丽特配音,阿芒和玛格丽特一张嘴满口的京腔,那必然造成画面人物与声音造型的错位,人物形象与地区的混略冬从而使观众倒了胃口。因此,配音演员又在其中具有了相当重要的位置。

  人的性格是复杂的,但都有其比较突出的基本特征。“虎妞”粗野、泼辣,但不失对丈夫执著火热的情感;“慧芳”温柔贤淑,却不失内心的果敢、刚毅,大胆与世俗挑战;“鲁智深”好勇、鲁莽,又不失其细腻、精明之处……这些即是他们的性格基调。

  角色的基调是演员创造出形象、刻画人物性格的准绳,是使人物形象正确、鲜明、突出的基本保证。对于为银幕上已经确定了人物基调的角色进行配音的配音演员们来说,正确地把握住为其配音的人物基调,并找到与人物基调(性格、年龄、职业特征、社会地位等)相吻合的语言基调(语调、速度、节奏以及不同的声音色彩和气味状态),是一件艰难但又布满乐趣的创作工作。

  2.1人物身份、社会地位不同,决定人物基调的不同和人物语言基调的不同

  先对两个贫下阶层的女人进行对比

  首先是由玛丽莲.梦露主演的美国影片《公共汽车站》中的女主角“雪莉”,一个下等酒吧的女招待,一个年轻、貌美、能歌善舞的姑娘。她冰雪聪明、为人善良,但却脱不了生活在下层社会当中所染上的俗气。她固然单纯,可因逐日应酬各种人物而懂得如何与男人周旋。梦露在剧中将这个角色演绎得惟妙惟肖。当该片进进中国时,给她配音时,需要为她寻找人物语言基调,留意努力地贴近人物性格与职业特点,固然赋予她年轻、活泼的声音以吻合其年轻美貌的外表,但语言不往高雅、有文化上靠,并随着剧情的发展,捕捉到可以体现她俗气、没文化的地方来设计一些俗气的语调。

  让我们再来看国产电视剧《大染坊》中的“陈六子”。一个“大字不识一箩筐”的农村孩子,在20年代初的山东农村生活。虽没有家人的温情却获得了村里人的热情帮衬,他不想受人欺侮,也不会欺辱他人,从而培养了他直爽、热情、仗义的性格并终极成为山东大地一代“侠”商。通过对人物角色和所处年代的研究并结合演员“侯勇”贴切的表演,配音演员将赋予她的语调是:或冷若冰霜拒“倭人”于千里之外,或在商场种以攻为守进步嗓门儿先发制人,使人没有反唇的机会,或对朋友兄弟时热情如火,温情千里。无论是竞争伙伴或是侵略者,一旦被他用到,他的语调是豪放而具有强制性的,但骨子里的一种爱国的情怀却是恒久不衰的。这是环境与性格形成了他的固有的一种语言表达方式。他固然身处国仇家难的时代,但生活的坎坷与磨难却无法磨灭他山东汉子的性情,更多的时候他要横着嗓子与敌人争吵、又要用一种独占的汉子般的情怀往关怀身边的人。所以在音色的处理上尽量放松声音,气味下沉,在运用中音区的同时负气流与声带磨擦发出沙哑的声音,以直白的表达他的心境。把握好这些才能对一个人物的特质进行刻画。

  2.2人物性格基调不同,决定语言基调的不同

  影片中的人物个性特征,除了通过形象造型与形体进行表现外,更多的是通过“语言”来得以体现。 每个人的言语表现方式都和他的个性心理特征有关联。个性心理特征主要分为修养、能力、气质和性格四方面,而性格具有核心意义。影片中人物性格化的语言是由作者在剧本中完成的,只是剧本只能写出人物说些什么,而怎么说,只有通过演员表演才能具体地体现出来。每个人的言语表现方式都有其独特之处,是由他的性格所决定的,也就是人物性格基调的不同将决定语言基调的不同。

  白衣秀才“张生”面临在紧迫的局面,面对莺莺母要拆散一对情人的高压政策,只会搓手踱步,也不可能从嘴里吐出李逵那骂娘的粗话来;换言之,李逵就是再兴高采猎冬也不可能咬文嚼字地念出文绉绉的诗句来。人物性格基调的不同决定了人物语言基调的不同,决定了人物说什么和怎么说,从而使人物形象更具体、正确、生动。

  一个演员不可能用相同的基调刻画不同的人物角色,同样,假如一个配音演员只能用一个语调、一种音色,以不变应万变地往为形形色色的不同人物配音,那终极只能导致出现千人一面、千面一声的局面。那产生的后果只能是破坏不了原片的风格和人物形象,不可能为观众所接受。

  2.3 人物的年龄、生活际遇不同,决定语言基调的不同

  人的个性心理特征在一定时期和一定条件下,具有相对的稳定性。所以从多方面细致地了解人物的经历,对正确地把握人物的语言基调是有益的。

  在很多的译制片中不乏这样的角色:像《豪门恩怨》中的“克瑞斯特尔”,从普通女秘书一下变成了石油大亨的妻子、豪门贵族家的女主人。灰姑娘的经历使她整日生活在怀疑、惊恐与不适应之中,得不到安宁。她需用各种语言方式和不同的语调与此同时个家族中的各种人物进行交流、搏斗。

  还有《一个不平凡的女人》中的“埃玛.哈特”14岁起在有钱人家当女佣,靠奋斗、拼搏,经历了两次世界大战,换了四个丈夫,60岁时成了世界金融界的巨头。十多个儿孙中,有敬仰她的,有仇恨她的,有觊觎她钱财遗产的……在14岁到60岁的岁月中,她在年龄上、音色上、心态上、感情上的各方面都在起着明显的变化。

  由此可见,通过对人物经历的细致了解分析,随着剧情变化,根据人物年龄、生活遭遇及情感上的变化而采取相应的音色和语言处理上的变化进行配音,使观众感受到人物外部和内心世界的起伏跌宕,从而大大增加了艺术感染力。

  综上所述,无论是演员对人物基调等内容的把握还是配音演员对人物基调的把握,都需要对人物特质进行深进的研究和细致的分析在能够完整的把握角色后,语言才是让角色更加完整、更加饱满的更有力的工具。。将表演与配音完美地结合才能使作品更加出众,深进人心。学然后知不足,究竟我是配音系的一名学生,在配音艺术这门学科中,要想成为一个熟练的有造诣的演员,只有刻苦钻研,不断积累文化、文学知识、努力进步艺术修养,进步配音技能,进步对人物原型深刻的理解能力,还要有站在发话器前忘我的感情投进,才能更好、更正确地用自己的灵魂和语言风格塑造出千千万万性格色彩鲜明饱满的人物形象。

  未知

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